Le deuxième projet de cette année était un peu différent. Nous avons dû créer un magasin pour une marque, Modtrotter. Cela nous a ajouté une contrainte car nous avons dû faire des recherches sur cette marque pour que le magasin soit en adéquation avec elle. C’était différent du premier projet où nous pouvions l’interpréter comme nous le souhaitions. Nous avions quelques contraintes, comme le fait de garder la porte à droite pour avoir une salle pour le personnel (nous ne devions pas l’aménager mais la porte devait rester là). Nous avions également de grands tuyaux d’aération que nous devions conserver et qui traversaient la pièce dans sa longueur. Pour l’emplacement, nous avions choisi un local situé derrière l’école. Nous avions visité le site sans prendre les mesures nécessaires, mais nous avions reçu les plans. Par conséquent, nous avons dû nettoyer et comprendre les plans, ce qui s’est avéré difficile au début, d’autant plus que nous devions tous disposer des mêmes plans.

Pour ce projet, nous avons travaillé directement sur ordinateur, ce qui est beaucoup plus rapide que de les faire à la main. Nous avons commencé à bien comprendre le logiciel, ce qui a rendu nos plans pour ce projet plus complets que pour le premier. Nous avions reçu les plans de l’architecte, nous avons donc pu travailler directement sur notre aménagement, ce qui nous a donné plus de temps pour réfléchir à notre projet. L’inconvénient était que nous devions comprendre et nettoyer les plans de l’architecte. Étant en première, ce n’était pas toujours facile de choisir quelles lignes enlever ou non.

On a également dû faire un PowerPoint pour la situation existante avec l’histoire du bâtiments, la marques, l’orientation, les éléments à proximité comme les bus, la gare, les magasins, le centre-ville, etc.

Pour le moodboard, j’ai décidé de me focaliser sur le thème du voyage, car la créatrice de la marque s’inspire de ses voyages pour créer ses vêtements. Mon but était de m’inspirer des paysages variés que l’on peut voir lors d’un road trip. Quand on pense à un road trip, on visualise souvent le van/combi Volkswagen, c’est pourquoi j’ai voulu l’inclure dans ma conception et en faire le point central de ce projet.

Pour la planche d’ambiance, j’ai opté pour des couleurs vives telles que le bleu et le beige, mais je considère que la couleur principale de ce projet est le beige.

En ce qui concerne l’organigramme, il se divise en 3 parties : les cabines, la caisse et les collections. Pour le représenter, j’ai choisi de le matérialiser avec des reliefs inspirés des paysages, ce qui crée des variations de hauteur en fonction du type de paysage.

Lorsqu’on pénètre dans le magasin, on découvre les cabines à l’entrée. Ces cabines, de couleur bleue rappelant la mer, sont positionnées de dos , créant ainsi un couloir avec, au fond, la porte menant à la salle du personnel. À gauche des cabines se trouve la caisse, fabriquée à partir d’une carcasse de van Volkswagen découpée pour ne conserver que l’avant et le bas du véhicule. J’ai utilisé les poutres pour suspendre des cintres circulaires et droits, exposant ainsi divers types de vêtements. Au centre de la section collection, une montagne a été aménagée pour offrir un changement de décor. Cette montagne peut accueillir des piles de vêtements, des chaussures ou d’autres articles de la collection. Des plantes suspendues sur les cintres rappellent la nature. Mon objectif était de créer une atmosphère où les clients ont l’impression de voyager et de découvrir différents paysages, comme lors d’un road trip en van. La façade du bâtiment est équipée d’une grande baie vitrée, le long de laquelle j’ai disposé des cintres pour une meilleure visibilité de la collection. J’ai décidé de conserver les radiateurs, bien qu’ils puissent être remplacés ou déplacés, afin de limiter les modifications apportées à l’agencement existant.

Au niveau des matériaux, j’avais choisi du linoléum pour le sol, divisé en plusieurs parties. Un effet bois était présent dans tout le magasin, mais pour les cabines, j’avais opté pour un linoléum bleu avec des motifs de vagues rappelant la mer. Pour les murs, j’avais utilisé de la peinture Levis, avec du bleu sur trois murs et du beige sur celui en face de la grande baie vitrée.

Pour la conclusion de ce projet de bachelier, je pense avoir bien interprété la marque et l’ambiance que je voulais créer. L’aspect road trip avec les divers paysages est bien ressenti. En rétrospective, je remarque que j’aurais pu améliorer en jouant avec les différents niveaux d’espaces, mais pour ma première année, le projet est assez abouti. En ce qui concerne les couleurs sur les murs, ce n’est pas idéal, mais je n’avais pas encore appris ce détail. En effet, les couleurs foncées sur un mur comprenant une fenêtre vont assombrir toute la pièce, ce qui n’est pas idéal. Je n’avais pas connaissance de cela car nous n’avons pas eu de cours sur les couleurs. J’ai appris cette information lors de mes stages chez Colora en troisième année. Malgré ces quelques défauts, je suis fière du résultat final et de tout ce que j’ai appris au cours de ce projet. Cela m’a permis de développer mes compétences en design d’intérieur et de mieux comprendre l’importance des détails dans la création d’une ambiance.

Pour le jury de ma première année, j’avais acheté une carte avec du fil rouge et des images de vans pour représenter mon projet. Ce n’était pas demandé, mais j’avais voulu ajouter ces détails à mon jury. Bien que ce jury ait été stressant, je m’en suis très bien sortie. Je suis assez fière de ma première année, même si tout n’est pas parfait. Je n’oublie pas que j’ai appris à faire toutes ces choses en quelques mois.