Semira Hocine

Il y a des chances que vous la connaissiez, car elle est tout de même assez connue, mais si vous ne la connaissez pas, laissez-moi vous présenter ma série préférée « Alice in Borderland »

Cette série de science-fiction raconte l’histoire d’Arisu, un jeune homme à la vie pas très palpitante qui se retrouve soudainement piégé dans un Tokyo vide dans lequel lui et ses amis sont forcés de participer à des jeux mortels pour peut-être sortir de là vivant un jour.

Cette série inspirée du célèbre Disney Alice au pays des merveilles contient une morale très importante qui nous est rappelée tout au long de la série au travers des jeux mortels, la volonté de vivre et l’importance d’une vie. Durant les différents jeux les participants sont forcés de jouer et donc de jouer avec leurs propres vies, ce qui leur rappelle constamment à quel point leur vie compte pour eux et par extension le rappel aux téléspectateurs.

Le point que je préfère dans cette série est son esthétisme, généralement les séries et films de genre thriller, aventure, fiction, survie,… ont tous le même esthétisme. On y retrouve souvent des vestiges, de la saleté, la palette de couleur est plutôt grise, terne. C’est parfois le cas aussi dans Alice in Borderland mais on a également des scènes colorées, avec une palette de couleur complètement différente, des moments qui pourraient même nous faire oublier que toutes la population à disparu. J’aime beaucoup ce contraste que peuvent avoir deux scènes entre elles.

Les personnages sont également très intéressants, on finit forcément par avoir un préféré, voire plusieurs. En bref cette série n’a à mes yeux quasiment que des points forts et je recommande vivement de la regarder.

Un jour j’ai vu un artiste recommander un livre s’intitulant « Almond: a novel » écrit par Won Puyung Sohn. Sans même connaître le sujet du livre, j’ai décidé de faire confiance à cet artiste et de l’acheter pour découvrir son contenu. Cette décision s’est avérée être une bonne idée, car le livre est devenu mon livre favori.

L’ouvrage raconte l’histoire d’un jeune garçon né avec une maladie cérébrale l’empêchant de ressentir les émotions comme une personne dite « normales ». Il vit avec sa mère et sa grand-mère qui l’aide comme elles le peuvent pour vivre avec cette maladie jusqu’au jour où un drame vient tout chambouler. Il va rencontrer un garçon, nommé Gon, cette rencontre va bouleversé son existence.

Le livre traite principalement d’un sujet assez sensible et délicat, la santé mentale, ce sujet étant assez complexe il arrive souvent que les fictions qui en parlent tombent dans les clichés. Mais l’auteur de ce livre a su éviter cela et a rendu son personnage principal attachant et touchant. L’auteur a su rendre ce sujet pourtant complexe, simple et réconfortant tout en nous donnant une leçon de vie. En effet, le livre est rempli de messages de tolérance et d’acceptation de soi.

Il ne contient pas énormément de rebondissements comme j’aime en avoir dans les histoires que je lis d’habitude et pourtant, je n’ai pas pu m’arrêter de le lire quand j’ai commencé. On a envie d’en savoir plus, de découvrir la vie du jeune garçon, on ne s’ennuie pas, pas besoin de plein d’action pour avoir un bon livre, ce récit le prouve. Les différences du jeune homme rajoutent quelque chose d’unique au récit, ce qui fait que même quand l’auteur raconte juste son quotidien qui est censé être banal, ça n’a plus rien de banal.

Je vous recommande donc de le lire si vous comprenez l’anglais, puisque malheureusement il n’a pas encore été traduit en français.

This story is about a monster meeting another monster. One of the monsters is me

Yunjae-Almond: a novel

Le 8 septembre 2023, Kim Taehyung, également connu sous le nom de scène V et membre du célèbre groupe BTS (Bangtan Sonyeondan), a sorti son tout premier album solo, que j’ai beaucoup apprécié.

L’album commence par le titre « Rainy Days » un morceau de pop alternatif et de R&B, ce morceau de jazz doux et réconfortant est parfait à écouter les jours de pluie ou les jours gris. Les paroles de la chanson nous évoquent une personne qui semble manquer à la vie du chanteur.

Le deuxième morceau, qui s’intitule « Blue » est une chanson qui reste dans le même registre que « Rainy Days ». Dans le clip de « Blue » on peut voir que le chanteur semble triste, désemparé. Le titre et l’air de la musique nous le fait comprendre également, Blue, bleu en français, est souvent utilisé comme la couleur de la tristesse quand on parle d’émotion.

« Love Me Again », la 3e chanson de l’album, est une musique qui évoque le sentiment de perdre un être cher et de la difficulté que cela peut être de les laisser partir. Elle marque une transition dans l’album car malgré cette thématique déprimante, l’instrumental de la musique est douce et apaisante. Ce qui est d’ailleurs un choix plutôt original.

Le 4e son « Slow Dancing » est mon titre préféré de l’album, ce son type soul romantique des années 1970 avec un rythme jazz simple ma tout de suite plu dès que je l’ai entendu. Le clip solaire et optimiste nous transmet une multitude de sentiments positifs.

Les paroles suggèrent de belles choses et montrent que le chanteur veut tout faire pour faire plaisir à la personne en face de lui. Le rythme de la chanson détend, on à l’impression d’écouter quelque chose d’irréel qui a été fait par magie.

C’est le titre « For Us » qui conclut cet album, son piano rappelle les performances live des années 70. La voix aigue en début de son et les harmonies de la chanson sont pour moi les points forts de cette musique.

J’ai acheté la version physique de l’album et je n’ai pas été déçue, je n’ai pas reçu qu’un simple CD et son lyric book dans son boitier, mais tout un coffret avec des goodies à l’intérieur, de quoi ravir les fans. L’album physique est très travaillé, sous forme de boite, quand on l’ouvre on découvre une image du chien de l’artiste en pixel art. Une idée non seulement très originale mais de plus assez intelligente pour attendrir le coeur des personnes qui ouvriront la boite. La boite contient de nombreuses choses, comme une lettre de l’artiste pour ses fans, un calepin « to do list », le lyric book, des photos de l’artiste, un poster et des « photobook » qui contiennent de nombreuses photos.

Cet album est l’un de mes albums favoris, tout artiste confondu, notamment pour son originalité, son univers mais aussi et surtout pour ses compositions. L’album évoque un sentiment général de nostalgie dont j’ai été touché également en écoutant les différents sons. Cet album est parfait à écouter à n’importe quel moment, en voiture, pendant qu’on fait nos taches ménagères, en été comme en hiver. J’ai attendu son album pendant longtemps et je n’ai pas été déçue, je vous recommande vivement de l’écouter.