Dans cet article, je vais vous faire découvrir le classique dans tous les sens du therme que ce soit la musique, la danse, les chanteurs…

La musique classique

Comme quoi la danse contemporaine peut elle aussi basculer dans un classicisme absolu, elle que l’on associe généralement à des musiques de notre siècle. Dans la danse contemporaine que je pratique et dans mes prestations de concours que je chorégraphie avec l’aide de mes professeurs, la musique est un choix dramaturgique lié à l’art de la composition théâtrale.

Si j’opte pour une musique dite « classique », la question que je me pose, ce n’est pas pourquoi, mais comment. Il n’est pas rare de choisir un réarrangement musical, où musique et gestes s’entremêlent avec complicité. Le point ultime étant d’arriver à un dialogue intime avec la musique, tout en gardant une rigueur et un rythme ordonné.

Afin d’encore mieux vous emmener dans mon monde et pour vous montrer que la musique classique n’est pas limitée à un compositeur de telle que Vivaldi ou Mozart, je vous propose de une vidéo d’un de mes concours de 2019 en danse contemporaine :

La musique est un arrangement classique de Sheku Kanneh-Mason sur le titre « No Woman, No Cry »

https://www.youtube.com/watch?v=yo0eYGO6mU0

J’aurais pu prendre un solo de danse classique sur une musique originale de Mozart, mais je trouve qu’il est important de s’ouvrir à la culture et de ne pas hésiter à bousculer les habitudes.

La danse classique

La danse classique, également connue sous le nom de ballet, est apparue à la renaissance italienne, plus précisément au 15ème siècle. Le mot ballet prend son sens dans le terme italien « ballo » qui signifie « danser ». Les danseurs ainsi que les musiciens n’avaient qu’un seul but, celui de distraire les invités. En 1533, lorsque Henri II et Catherine de Médicis se marièrent, ceux-ci amenèrent avec eux en France cet art qui se développera par la suite. Ce sont donc la France et la Russie qui ont donné ses lettres de noblesse à la danse classique avec des danseurs et chorégraphes comme Petipa ou Serge de Diaghilev.

Aujourd’hui le vocabulaire de la danse classique est le même partout dans le monde et il est principalement constitué de mots français : «pas-de-bourré, entrechat, pas-de-deux».

C’est relativement aisé pour moi lorsque je me retrouve à l’étranger pour des compétitions ou formations.

Quand est-il de la hiérarchie du ballet

Une compagnie de danse est organisée sur base d’une hiérarchie. Chacun a un rôle particulier et même si cette hiérarchie n’est pas universelle, elle est très souvent utilisée :

• Maître de ballet
• Danseur/ Danseuse étoile
• Premier danseur/ Première danseuse
• Sujet
• Coryphée
• Danseur figurant
• Danseur surnuméraire
• Quadrille

Un ballet n’existerait pas sans un enseignement de qualité préalable :

L’école de danse est, avant tout, l’école de la rigueur et de la discipline. Les exercices développent force musculaire, équilibre, souplesse et grâce. Les futures ballerines acquièrent la force du pied et des chevilles nécessaire à la technique sur pointes. Il est fermement conseillé aux jeunes danseurs d’acquérir de bonnes habitudes et de protéger la santé de leurs os, muscles et articulations. Une bonne alimentation est aussi très importante pas uniquement pour le poids ni en faisant un régime draconien. Il suffit d’une alimentation saine associés à des protéines maigres, des aliments complets des acides gras essentiels et des produits laitiers. Par exemple, simplement en évitant le sucre et la farine blanche qui n’est pas assez nourrissante. Mais il ne faut pas se priver, il faut se faire plaisir de temps en temps. « C’est la clé pour rester heureux et compétitif ». 

Dans mon cas, il n’est nullement question de régime, mais bien d’hygiène de vie et d’écoute de mon corp.

Pas de sortie en soirée, pas d’alcool, pas de cigarette ! Mais bien entrainement et discipline sans oublier de se faire plaisir.

Voici quelques méthodes d’enseignement connues dans le monde 

• Méthode Vaganova (russe)
• Méthode de la Royal Academy of Dance (anglaise)
• Méthode Cecchetti (italienne)

Le répertoire 

La danse est l’art de la scène le plus éphémère. Elle laisse très peu de traces à l’inverse du monde musical qui lui est enregistré et reste accessible. À la différence de tous les arts de la scène comme le théâtre, la musique ou encore l’opéra, il lui manque souvent un texte support sur lequel on écrirait le détail de chaque mouvement avec des mots, des lettres, des phrases. Ce qui fixerait la scène, ce qui permettrait de la reproduire de siècle en siècle, de pouvoir la lire. C’est pourquoi il existe le répertoire dans la danse classique uniquement constitué d’histoire du ballet comme Giselle, Le Lac des cygnes ou Casse-Noisette.

Maintenant que je vous ai présenté la danse classique, que représente-elle à mes yeux ?

Je la pratique depuis l’âge de 3 ans, ce n’est en aucun cas un simple sport mais bien un art que je dois pratiquer tous les jours afin de continuer à progresser. Cet art est ouvert à tous, amateur comme professionnel.

Dans mon cas, je suis actuellement à la croisée des deux mondes, ou autrement dit, je suis considérée comme une semi-professionnelle. Tantôt élève, tantôt professeur. Je suis passionnée par cet art qui me permet de me libérer sans la parole.

La rigueur nécessaire à la pratique est aussi une superbe motivation et cela a clairement forgé mon caractère et mon hygiène de vie. Apprendre à jongler entre l’école, les cours de danses et mon travail de professeur, une compétition journalière dont je suis fière !

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