Bien que l’illustration digitale partage des racines communes avec le dessin traditionnel, je la perçois comme une discipline à part entière. Sur papier, mon style est différent, presque instinctif, tandis que sur tablette ou ordinateur, ma manière de traiter les informations change totalement. Chaque outil a ses spécificités et influence la manière dont je m’exprime artistiquement.
Je dois dire que je n’aimais pas vraiment dessiner sur digital. J’étais frustré d’avoir l’impression de perdre complètement mon niveau en dessin. J’avais l’impression de devoir reprendre mon apprentissage artistique de zéro. C’est un peu le cas, on va pas se mentir. En tout cas, les premières semaines/mois. C’est vraiment au début qu’il ne faut pas lâcher, après ça va de mieux en mieux. car vous vous habituez au stylet, au DÉCALAGE qu’il peut y avoir entre le curseur et le stylet qui peut être un ENFER au début.
Si j’ai pas trop honte, je mettrais ma première illustration sur tablette que j’avais réalisé pour tester la tester et ses outils et la dernière en date.
Ça c’était pour mes débuts. Au fur et à mesure, je me suis amélioré, en dessin traditionnel mais aussi en digital. Le problème c’est qu’il manquait quelque chose dans mes illustrations numériques (faut trouver un synonyme sinon la prof de français va pas être contente). Je n’avais même pas fait attention à ça, ou plutôt, je le faisais mal. Laissez moi vous raconter l’histoire.
Il y a quelques mois, j’ai eu la chance de discuter avec un professionnel travaillant pour des studios prestigieux, spécialisés dans la publicité et l’animation. Cette rencontre a été un véritable tournant pour moi. Il m’a partagé des conseils précieux pour améliorer mes illustrations, notamment sur des aspects que je maîtrisais moins, comme le storytelling, la gestion de la lumière, ou encore la création d’une ambiance. C’était vraiment ça qui me manquait. Utiliser la lumière pour raconter quelque chose, je mettais trop le sujet en avant en oubliant de mettre l’accent sur l’ambiance qui est primordial pour faire ressortir une histoire. L’histoire, c’est pas seulement dessiner un personnage, c’est aussi tout ce qu’il y a autour. Je ne le faisais pas bien… Il m’a aidé.
Depuis, je me suis beaucoup amélioré dans ma manière de concevoir mes œuvres digitales. (encore un synonyme, je vais avoir de jolis points hehe.) Désormais, je réfléchis davantage à ce que je veux transmettre avant de commencer le dessin. L’illustration digitale m’offre une liberté incroyable pour expérimenter, corriger, et peaufiner jusqu’à ce que je sois satisfait du résultat. C’est bien ça l’avantage du digital, on peut effacer, recommencer autant de fois que l’on souhaite. Puis si tu gommes tu froisses pas ta feuille.
Ce processus, bien qu’exigeant, m’a appris à mieux structurer mes idées et à donner plus de profondeur à mes créations. Je ne cesse de m’émerveiller des possibilités infinies qu’offre le digital et des histoires que l’on peut raconter grâce à cet outil.
Un jour, j’aimerais beaucoup réaliser des splash art comme ceux de league of legends que je trouve magnifique. Mais bon, il y a encore du travail.
Ma première illu digitale VS la dernière.
Il faudrait que je refasse la première avec mon niveau actuelle. Ça pourrait être marrant !