Aujourd’hui, je vais parler de JAAAAAZZ, pouin pouin pouuuiiiiiin babedoudap….. YEEEAAAH !
Comment j’ai finis par rentrer dans ce style musicale, ce que j’apprends, les artistes que j’écoute. Plongeons dans cet univers connu mais un méconnu quand même.
Mais avant ça, un peu d’histoire ! Chouette !…. ou pas…
Le jazz, c’est un genre musical qui a vu le jour au début du 20e siècle, principalement aux États-Unis, dans les communautés afro-américaines. Il mélange plusieurs styles, comme le blues, le ragtime et la musique classique européenne. Ce qui le caractérise, c’est sa liberté : les musiciens improvisent beaucoup, tout en respectant une structure de base. Le jazz, c’est aussi une façon de jouer, avec une grande place donnée au rythme et à l’interprétation personnelle.
Avec le temps, le jazz a évolué en plusieurs styles, du swing au bebop, en passant par le cool jazz ou le free jazz. Aujourd’hui, c’est une musique qui continue de vivre et d’inspirer dans le monde entier.
Super ! Merci ChatGPT ! <3
Mon expérience avec le piano jazz
Après 10 ans de piano classique, j’ai commencé à apprendre le piano jazz il y a un an. Honnêtement, ça a tout changé dans ma façon de voir la musique. En classique, je passais des heures à travailler des partitions, à essayer de retaper bêtement sur mon clavier de piano ce qui était écrit sur la partition. C’est beau, mais c’est surtout de la restitution. Avec le jazz, j’ai l’impression de vraiment jouer de mon instrument, de créer de la musique.
J’apprends à improviser, à sortir des cadres stricts du classique, tout en respectant des règles d’harmonie. Les accords, les voicings, le rythme : tout devient une matière à modeler. Et le mieux, c’est de jouer en groupe. Partager la musique avec des guitaristes, un saxophoniste, un batteur ou un trompettiste, c’est vraiment fou. Chaque instrument apporte sa couleur, et ensemble, on construit quelque chose d’unique à chaque fois.
Ce que je remarque avec cette musique, c’est que lorsque l’on joue en groupe, on à vraiment l’impression de faire parler nos instruments entre eux. De participer à une discussion. Une sensation que je n’avais pas avec le classique. Si je devais faire une comparaison entre ces deux styles, je dirais que le jazz c’est une discussion improvisée entre plusieurs personnes et on se laisse porter par celle-ci et le classique c’est une histoire qui est racontée et que l’on ne peut pas modifiée.
Un apprentissage qui dépasse la musique
Le jazz m’a appris l’écoute et le lâcher-prise. Jouer en groupe, c’est s’adapter aux autres, laisser de la place à chacun, et ça demande beaucoup d’attention. Ce n’est pas toujours parfait, mais c’est ce qui fait la beauté du jazz. On cherche toujours à s’améliorer, à se comprendre. J’ai toujours du mal avec le lâcher prise lorsque je fais une erreur ou que je ne suis pas content de mon impro au piano mais j’essaie de plus en plus de m’améliorer par rapport à ça.
C’est vraiment une expérience enrichissante, et je me demande pourquoi je ne m’y suis pas mis plus tôt. Si je sais, je ne savais pas que ça existait, j’avais le son de cloche que d’une seule école de musique… Mais au fond, chaque étape de mon apprentissage a compté, et je pense que ces années de classique m’ont aidé à mieux apprécier ce que je vis aujourd’hui.
Je rencontre pleins de personnes plus gentilles les unes que les autres, des musiciens super fort, talentueux.
Le jazz, c’est un voyage, et je suis heureux d’être sur ce chemin.
Voici une sélection de morceau que j’ai joué ou que j’aime bien.
Morceau que j’ai déjà joué :
Quelques morceaux que j’aime :
Un artiste que j’aime particulièrement. (Un film lui est dédié : Green Book)
Je peux entendre que le jazz peut être une musique assez particulière mais si on se plonge vraiment dedans, je pense sincèrement que l’on peut l’apprécier.